Viejitos pero Bonitos (Super Bomberman) en miércoles, noviembre 10, 2010

Que tal lectores, nuevamente les traemos esta semana "Viejitos pero Bonitos", después de dos semanas de ausencia; en fin, ahora le toca a uno de los héroes mas viejos y carismáticos de toda la industria, nos referimos a Bomberman y su primera aparición en el Super Nintendo.

El juego es Super Bomberman que salió por el año de 1993, éste es uno de los primeros juegos en utilizar múltiples jugadores, hasta cuatro, que para aquella época era todo una inovación en el multiplayer y el gameplay. Junto con la música dinámica y coloridas gráficas logró iniciar una serie de videojuegos para esa consola y para las próximas generaciones, logrando posicionarse en la mente y corazón de los gamers.


La historia es simple, en la ciudad de Diamond City, que se encuentra al norte de Peace Town (donde vive Bomberman), el malvado Carat Diamond, aliado con el Dr. Mook, organizan un torneo de robots, en el cual, los robots mantienen al límite sus habilidades de combate y ataques para destruirse unos a otros. Paralelamente al torneo, crean un Bomberman Falso, cuyo objetivo es robar los planos y secretos de Bomberman. Diamond, manda al doble de nuestro héroe, para que lo capture y lo traiga a la ciudad.

Sabiendo esto, el aliado de nuestro protagonista Black Bomberman, va y hace frente al Bomberman Falso, resultando en una cruenta batalla, donde sale perdiendo Black Bomberman, terminada la batalla, toman su castillo y éste tiene que huir para avisarle a nuestro héroe de lo ocurrido. Llega a Peace Town y le cuenta a Bomberman lo que pasó, así como el plan que tiene en mente Diamond. Ahora, nuestras dos estrellas tendrán que unirse para hacer frente a los malévolos planes del villano, antes de que sea demasiado tarde y los robots de combate lleguen al pueblo de Peace Town.

El gameplay o jugabilidad en este juego es muy básico, pero no por eso deja de ser entretenido y altamente adictivo, pues tienes que tener muy buenos reflejos, así como una estrategia y flexibildad para maniobrarte en el campo de batalla, logrando explotar tus habilidades y llevarlas al límite (literalmente). En fin tu controlas a Bomberman y con el botón A, pones una bomba, ésta deberá destruir obstáculos o enemigos, tu misión en cada nivel es eliminar a todos los enemigos, para pasar al siguiente escenario, y así sucesivamente hasta llegar con el jefe de cada lugar.


Pero si creías que solo era poner las bombas y dejarlas, estás muy equivocado, pues tus bombas te podrán eleminar, así que debes ser cuidadoso donde las pones. Una buena parte de la estrategia es que tienes un tiempo entre la puesta de la bomba y la explosión, por lo que debes calcular bien el movimiento de los enemigos y conforme avances, podrás hacer multiples movimientos; por ejemplo dejar una bomba, luego poner otra, así la primera detona, alcanza la segunda y la hace detonar al instante, logrando crear una cadena de explosiones que encerrarán a tus enemigos en un fuego cruzado, logrando eliminar a más de uno, ésta es una de las tantas estrategias que puedes utilizar dentro del juego.

Los enemigos son variados, al igual que los jefes de cada escenario y tema, algunos resisten mas, otros son rápidos y hay los que tienen poderes, esto de alguna forma le da versatilidad al juego y te pone en situaciones complicadas, tendrás que pasar seis ambientes, con ocho niveles cada uno y en el último nivel encontrarás al jefe de ese escenario.

Otro extra que se le dió al juego y muy importante, es el modo multiplayer, donde los jugadores podrán enfrentarse cuatro al mismo tiempo en un nivel, este fué el primer juego que tuvo esta opción en este sistema, por lo que se le considera un pionero. En este tipo de modo, se batalla como el rey de la colina, donde el último jugador en pie, es el que gana. Se puede jugar a manera de torneo, en donde se juega una victoria o hasta cinco, el primero que logra tener todas las victorias es el indiscutible ganador. Tienes muchas opciones en cuanto a niveles, por lo que variedad no te hará falta.


Por otro lado, hay que hablar del Soundtrack del juego, que es altamente rítmico y rápido, logrando adaptarse de manera maravillosa con la acción de los niveles y la intensidad de las batallas.

Como último comentario, les puedo decir que chequen este videojuego, ya sea para recordar viejos momentos o darle a la serie una probada en sus primeros pasos y el por qué se hizo tan famosa, así como su protagonista.

(Wallpaper)

A continuación un video del juego.

Publicado por George.

Viejitos pero Bonitos (Super Street Fighter II) en miércoles, octubre 13, 2010

¡Hola lectores!, nuevamente les escribo y ahora le toca el turno a uno de los juegos más importantes que ha desarrollado Capcom y que en su género se convirtió en punta de lanza, pues mezcló muchos elementos, innovó en cuanto a la jugabilidad y por si fuera poco, logró transmitir una rápidez y fuerza como nunca se había hecho, logrando así conformar las bases para lo que hoy conocemos como los juegos de peleas, nos referimos a Street Fighter.

Hablaremos ahora de Super Street Fighter II - The New Challengers , que salió en 1993 y que añadió elementos destacables, así como nuevos personajes que harían de la saga una de las mas memorables y que aún hasta estos días, esos persoanjes están presentes en el corazón de los gamers.

La historia del juego no es díficil, el Coronel Bison con su organización Shadowlaw trama una situación en la cual los mejores peleadores del mundo se juntan para entrar en un torneo, una vez reunidos con sus poderes psíquicos tratará de controlarlos, para que queden a su merced y con eso poder convertirse en una de las organizaciones delictivas mas grandes y poderosas del planeta, logrando quebrar la paz mundial y tener bajo sus pies a todas las naciones.


Y como siempre pasa, cuando surge un villano, también aparecen grandes héroes que lo enfrentarán y tratarán de acabar con su diabólico proyecto. Entre los que se encuentran para destruir sus planes están: Guile, Chun Li, Dhalsim y Zangief. También contaremos con los personajes que buscan hacerse mas fuertes y mejorar sus técnicas entre los cuales están, Ryu, Ken y Honda y otro que está en busca de su familia que se llama Blanka.

Pero, no solo hay un villano, pues Bison contrató a otros tres luchadores como ayudantes (Balrog, Vega y Sagat) que tienen una fuerza y habilidades extraordinarias.

Como ya habíamos mencionado anteriormente se agregaron más personajes a esta reedición del juego, estos fueron: Cammy, T. Hawk, Fei-Long y Dee Jay, obvio cada uno con su historia; Cammy busca respuestas pues pierde la memoria y no recuerda nada, todo esto por culpa de Bison; T.Hawk quiere venganza contra Bison por haberle hecho perder a su gente y sus tierras, Fei-Long se mete para encontrar un peleador que lo lleve al límite de sus habilidades y Dee Jay sigue los mismos pasos que Fei-Long.

Con esto, contamos con un total de 16 personajes para usar, logrando tener un gran variedad de ataques, técnicas y movimientos distintos para cada tipo de jugador, dando mucha flexibilidad y una estrategia nunca antes vista, en este tipo de género.


Las gráficas para aquella época eran sorprendentes, pues tenían un estilo único, los colores eran brillantes, los ambientes estaban realizados hasta el último detalle y los personajes tenían una dirección de arte fantástica ya que sus movimientos, junto con sus atuendos y su parte física correspondían muy bien a su arte marcial, logrando diferenciarlos a cada uno. Todo esto crea un vínculo entre el jugador y el personaje que muy pocos juegos han logrado igualar.

La jugabilidad es uno de los puntos fuertes de este videojuego, pues tenías tres golpes: débil, medio y fuerte; al igual que la patada: débil, medio y fuerte; logrando tener un total de seis movimientos para realizar combos y ataques especiales devastadores, y no solo eso, los golpes y patadas podían ser hechos en cualquier ángulo y hasta saltando, dando mucha flexibilidad al juego.

Otro punto fuerte y que sigue aún en la franquicia es la música, tiene una de las mejores bandas sonoras y cada una de las melodías va de acuerdo con el nivel y el personaje a que corresponde, logrando así dar un ambiente más dinámico y envolvente.

Algo diferente que tuvo este juego en comparación de las otras versiones, es la inclusión de ocho colores para cada personaje, teniendo así una variedad de atuendos para cada gusto del jugador.


Finalmente otra mejora que se le hizo al juego, fue la integración de un contador de golpes y patadas consecutivas que le podías dar al oponente, esto para obtener mejores puntajes y posicionarte en la tabla como mejor jugador. Otra forma de obtener un puntaje mayor es logrando acertar el primer ataque o aplicar una reversa , lo que te hacía subir en el contador.

Todos estos puntos hicieron de este juego, uno de los mejores de la serie, pues llegó a pulir e incluir muchos elementos que al final dieron un videojuego sorprendente, por estas razones se dio el "boom" de las maquinitas en las tiendas y la competencia para demostrar quien era el más habilidoso y obtener el título del rey de la cuadra.

Y como siempre, si tienen por ahí un Super Nintendo y este juego , o saben de alguna persona que se los pueda prestar, no duden en jugarlo, ya que es una de esas piezas clásicas que no puden pasar despercibidas, también lo pueden descargar de la consola virtual del Wii.

(Poster)

A continuación un video del juego.

Publicado por George.

Viejitos pero Bonitos (Super Mario RPG) en miércoles, septiembre 29, 2010

¿Qué tal jugadores? hoy nos toca la sección de Viejitos pero Bonitos y el juego del que vamos a hablar es, "Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars", este videojuego apareció por el año de 1996 para el Super Nintendo, lo que podemos saber es que fué la última aventura de Mario para este sistema y finalmente Squaresoft deja por un tiempo la gran N, hasta el 2002 para regresar con el juego de Chocobo Land: A Game of Dice.

El juego tuvo mucho impacto, pues utilizó la tecnología de Donkey Kong Country, el cual permitía utilizar gráficos 3D, haciendo que el juego visualmente se viera espectacular, el sonido fantástico y el diseño de los niveles, pulidos hasta el último detalle.


Ya hablando de la historia, esta comienza como cualquier otro juego de Mario, en el cual Bowser secuestra a la Princesa Peach y Mario va a rescatarla. Una vez que Mario entra al castillo de Bowser, pelea con él, y en medio de la batalla ocurre un suceso inesperado; cae una espada gigante en el castillo y entra en acción Smithy (el villano principal del juego), quien toma el control del reino de Bowser, así como el de Peach y por supuesto de los reinos adjuntos. Con esta gran amenaza a punto de conquistar el mundo, nuestro héroe principal debe unir fuerzas con Mallow, un personaje del mundo nube, que piensa que es una rana, Geno: un juguete poseído por un espíritu celestial, Bowser el rey de los Koopa y Peach la princesa del Mushroom Kingdom, para librar finalmente al mundo de las garras de Smithy y sus secuaces.

En cuanto al gameplay o jugabilidad, es como los típicos juegos de RPG (de ahí el nombre del juego) en el cual el sistema de batalla es por turnos. Primero se lanza un ataque, se espera a que termine un equipo y luego pasa el turno del siguiente y así sucesivamente, hasta que caiga vencido alguno de los dos bandos. Dentro de tu equipo vas a tener cinco personajes, pero sólo vas a poder utilizar tres dentro de la batalla, así es que tendrás que planear con cuidado tu estrategia a la hora de los duelos, pues cada personaje es diferente en cuanto a habilidades y movimientos.


¿Que hizo diferente este RPG de otros? Primero, fueron las gráficas; segundo, es que a la hora de lanzar tú un ataque con cualquier personaje, si presionabas en el momento correcto algunos de los botones, podías activar un movimiento especial, el cual generaba un mayor daño hacia los enemigos (este tipo de detalle continua aún en los juegos de Mario de tipo RPG y también lo puedes encontrar en el juego de Final Fantasy VIII). Otro elemento incorporado, que se ha mantenido constante durante los juegos Mario de este tipo, es la inclusión de los Flower Points, los cuales sustituyen a la típica magia que utilizan los demás RPG.

La música está compuesta por Yoko Shimomura, quien compuso también la música de Parasite Eve, Legend of Mana, Kingdom Hearts entre otros, por lo que puedes esperar una gran variedad y muchas melodías grandiosas mientras transcurre el juego.

Los enemigos como cualquier otro juego, empiezan fáciles y se vuelven complicados. Un gran acierto de este juego, es podías ver a los enemigos en la pantalla por lo que podías prevenir algunas batallas innecesarias. Cabe destacar que aún así tienes que enfrentarte a muchos enemigos, pues si no llegas con un buen nivel en los duelos importantes contra los jefes, éstos acabarán por patearte el trasero. Así que recomiendo no saltarse muchos enfrentamientos, pues luego necesitarás experiencia para subir de nivel y los items que sueltan al final pueden ser necesarios en combates siguientes.


Uno de los puntos fuertes del juego son los jefes ya que tienen buena dificultad y van progresando de manera constante, por lo que no sientes una gran diferencia de un momento a otro. Si eres meticuloso podrás enfrentarte a un jefe secreto, que es el más complicado de vencer y su dificultad realmente sube a otro nivel. Lo bueno es que no lo necesitas matar para terminar el videojuego. Los diseños de los enemigos, así como los jefes son: coloridos, limpios y muy al estilo al que nos tiene acostumbrados el señor Miyamoto con sus juegos, así que pueden esperar lo mismo en este juego, obvio con el nivel de detalle y gráficos de aquella época.

Como último comentario, este juego lo van a poder descargar de la consola Virtual de Nintendo para el Wii; si nunca lo llegaron a jugar, creo que es el momento de que lo prueben, para revivir aquella joya, que aún hoy nos proporciona muchas horas de entretenimiento.

(Wallpaper de 1024x768)

A continuación un video del juego.


Publicado por George.

Viejitos pero bonitos: Unreal en miércoles, septiembre 22, 2010

En esta nueva entrega de viejitos pero bonitos les traemos un juego que vino a consolidar a una compañía y hasta un motor gráfico, Unreal de Epic Games apareció por allá de 1998 creando un gran alboroto por su increíble apariencia gráfica superando inclusive la de Quake 2 en aquel momento.
Unreal cuenta la historia de un prisionero o prisionera (dependiendo de tu elección) que cae en un planeta alienígena cuando la nave en la que iba cautiva es atacada por los Skaarj, una raza de reptiles humanoides que detestan a los humanos y te harán la vida imposible. De ahí en adelante emprenderás la lucha por la supervivencia, descubrirás el destino de algunos desafortunados sobrevivientes humanos, la masacre de la especie alienígena original del planeta y los planes de los Skaarj para dicho planeta.
El gameplay de Unreal era básicamente el mismo de los shooters de aquella época, cargabas con armas de alto poder y con dos tipos de disparo, activar botones para poder pasar a otro escenario, una barra de vida y enemigos en todos lados , no podías pedir más.
Gráficamente el juego lucía asombroso en su momento, lugares altamente detallados y mapas abiertos que lucían sorprendentes, los modelos de los enemigos lucían creíbles y la animaciones eran igual de sorprendentes, eso sí una máquina con grandes capacidades se necesitaba para correr el juego.
El sonido de Unreal era pieza clave cuando combatías al enemigo, ya que podías escucharlos gruñir si se encontraban cerca y saber a qué te enfrentarías, los sonidos de las armas hacían los suyo e inclusive en algunas hasta podías escuchar el caer de los casquillos de las balas y la música aunque no muy interesante se adecuaba a lo que había en pantalla.
Unreal es un juego que cabe probar si eres fan de los FPS ya que se volvió en un clásico, uno que se volvería viejito pero bonito.

Viejitos pero Bonitos (Dragon Warrior) en miércoles, septiembre 15, 2010

Hola ¿Qué tal seguidores? una vez mas les escribo en esta sección, ahora el turno es para un juego llamado Dragon Warrior que salió para el NES en 1986, este juego fué de los primeros RPG´s y tal vez lo conozcan mejor por el nombre de Dragon´s Quest (si, ese famoso juego, el cual es tan interesante y exitoso como Final Fantasy), sin duda alguna este juego es una de las piezas fundamentales que pusieron las bases para lo que son hoy los videojuegos, en cuanto a historia, ambientes y por supuesto jugabilidad.

Hablando un poco del juego, la historia no es complicada y la trama es el típico cliché, en el cual el héroe debe rescatar a la princesa del malvado villano para liberar al mundo las fauces del mal. En fin, la historia cuenta que tú eres el descendiente del legendario héroe Erdrick, quien tiene que rescatar a la princesa Gwaelin y restaurar el orden en el reino de Alefgard, y sólo obteniendo las armas de tu antepasado, podrás derrotar a Dragonlord que está ocasionando todos estos desastres.


Hablemos entonces de la jugabilidad; este juego se basa en turnos y en todas las batallas es uno contra uno, por lo que no tendrás que pelearte con muchos enemigos a la vez. En general tienes cuatro opciones cuando se presenta una pelea: Fight (que es pelear y hacer daño a un enemigo), Spell (que es lanzar un hechizo hacia el enemigo), Run (que es uir de la pelea) y por último Item (el cual te permite utilizar un objeto de tu inventario). Con estos simples comandos se desarrolla la batalla, como ven las estrategias eran simples y hasta cierto punto tenías que tener suerte, pues algunas veces fallabas los movimientos o los enemigos erraban al atacarte; dependiendo de la situación podías salir bien librado o morir en el intento.

Con respecto a la música, para su época era buena, pero no variaba mucho de nivel a nivel, por lo que hace que el juego se sienta un poco monótono. Otro punto importante es que tenía efectos de sonido, por ejemplo: cuando atacabas ya sea con tu arma o con un hechizo y lo mismo cuando te atacaban, esto le daba al juego más acción.


En cuanto a los enemigos, los había de muchas formas y cada uno contaba con un alter ego mas poderoso, podías notar la diferencia por el color. Por ejemplo el enemigo mas básico que se llama Slime empieza de color azul y conforme avances en la aventura, lo encontrarás de color rojo y hasta gris, obviamente mas poderoso con cada cambio, si llegabas a derrotar a todos los enemigos ( un total de 40), que para aquella época era una cantidad asombrosa.

Como buen RPG, empiezas con los objetos más básicos, pero conforme transcurre tu aventura irás aumentando tu equipamineto con mejores armas, armaduras y escudos, hasta llegar a los objetos legendarios, para poder vencer al último jefe.

Otro aditamento interesante que se le añadió al juego, fue el uso de una memoria integrada por lo que podías tener hasta tres archivos, este fué uno de los primeros juegos en utilizar esta tecnología, que te podía permitir salvar tu partida cuando quisieras o por lo menos tenías que llegar a un determinado lugar (una posada) para grabar.


En cuanto a los niveles y calabozos son muy sencillos en cuanto a diseño, no cambian mucho, pero de todas maneras los laberintos van ascendiendo en complejidad, empiezan sencillos, aumentan y llegan a ser difíciles, el último nivel es todo un dolor de cabeza.

Hablando ya en general del juego, tal vez piensen ¿Qué tiene de grandioso? o ¿Por qué es espectacular?, pues hay que recordar que para aquella época es todo una joya fué de los primeros en meter una visión desde lo alto, que luego otros juegos fueron adoptando y sobretodo en los RPG´s, el salvar en posadas tal vez no parezca cosa de otro mundo, pero...han pensado ¿Cuántos juegos no utilizan este sistema? y que el mismo se sigue utilizando hasta hoy, y no hablemos de la jugabilidad y el modo de subir experiencia para hacer mas fuerte a tu personaje matando enemigos y mejorando tu equipamiento. Todos estos elementos fueron integrados y perfeccionados para hacer este juego. Series como Final Fantasy, Golden Sun y World of Warcraft por mencionar algunos siguen utilizando uno de estos elementos en sus juegos, por eso es uno de los juegos más importantes, pues es la base de lo que conocemos hoy.

Si alguna vez llegan a ver este juego o tienen algún conocido que tenga un NES díganle que quieren jugar, solo por probar una de esas piezas históricas que han logrado trascender y mejorar la industria, innovándola y poniendo las bases para lo que se diseña y se juega hoy.

(Wallpaper)

A continuación un video del juego.

Por George.

Viejitos pero bonitos: F-Zero en miércoles, septiembre 08, 2010

Esta semana en viejitos le toca a una de las franquicias menos explotadas de Nintendo, pero que en cada entrega resulta ser increíble, F-Zero. El primer F-Zero apareció en 1990 para la consola Super Nintendo y durante su época fue uno de los juegos mejor vistos y calificados.
Su historia no es la más importante, aunque después se le daría una ligera importancia en entregas posteriores, corre el año 2560 y carreras de alta velocidad son hechas alrededor del universo, dichas carreras son excesivamente rápidas, así como peligrosas ya que muchas veces los vehículo podían explotar o chocar con minas o la barrera eléctrica alrededor de de la pista y en el peor de los casos caer en el vacío, aquí aparecieron los primeros personajes de la serie y sobre todo el más reconocido de todos (aunque mayormente conocido por la series Smash Brothers) Captain Falcon aunque en su versión mecánica el Blue Falcon, el objetivo era ganar cualquiera de las tres copas que el juego tenía, empresa nada sencilla cuando corres a velocidades extremas.
La jugabilidad de F-Zero es de recordar con los cuatro vehículos a escoger cada uno con su propia estadística, las carreras son muy rápidas (en su época lo fueron) y las pistas en su formato más sencillo eran fáciles de recorrer pero en su formato más complicado eran una reales amenazas desde minas y saltos extremos hasta el mismo factor ambiente jugaban en tu contra, los demás corredores aunque un poco lentos eran amenazantes a veces golpeándote y haciéndote perder el control y muchas veces los corredores de poca monta resultaban ser mortales al explotar cuando chocaban contigo, F-Zero representaba un reto en todas sus carreras sobre todo si intentabas mantener la marca perfecta al competir con tus amigos.
Las gráficas en su momento eran de hablar, con un ligero truco de posición un poco de tecnología el juego parecía estar hecho en 3D, cada escenario era único y bastante vistoso mientras que los vehículos aunque algunos parecían carcachas te daban la impresión de ser futuristas de verdad (el verde no, ese parecía una lancha).
Musicalmente el juego es increíble sólo cabe ver la cantidad de videos dedicados a la música de la primera entrega, remixes vinieron pero los originales tienen una fuerza melancólica para los que disfrutaron el primer título, los efectos de sonido representaban bien lo que ocurría en pantalla aunado a la licencia de ser una franquicia futurista F-Zero brindaba sonidos que bien encajaban en el juego
En conclusión si tienen la manera u oportunidad de poner sus manos en F-Zero adelante es un juego viejo pero bonito.

Viejitos pero bonitos: Metal Gear Solid en miércoles, julio 28, 2010

“El hombre tiene que establecer un final para la guerra. Si no, la guerra establecerá un final para la humanidad”. John F. Kennedy

Los juegos de espionaje no tendrían un gran impacto hoy en día si no fuera por Metal Gear Solid, el cual que salió para la consola de Play Station en 1998 y fue producido por Hideo Kijima. A pesar de que causo mucho impacto, esta fue la tercera entrega de la saga (habrá que recordar las que salieron para NES y MSX 2) y debido al éxito obtenido surgieron juegos como Metal Gear Solid: VR Missons, para el Play Station y la reedición que tuvo para el Game Cube (Metal Gear Solid: The Twin Snakes).

La trama se centra en Solid Snake, un soldado retirado que tiene que infiltrarse en unas instalaciones militares ubicadas en Alaska, para poder liberar a los rehenes, el presidente de DARPA y al presidente de una empresa de armamento y además, debe de deshabilitar un robot llamado Metal Gear Rex, el cual tiene la capacidad de lanzar un ataque nuclear desde cualquier punto del planeta. Pero esto no será fácil, ya que en su camino se encontrara con personal del grupo de élite Fox Hound, liderados por Liquid Snake.

El modo de juego no era muy complicado, ya que tenías la posibilidad de ahorcar, golpear y aniquilar a los enemigos con las armas que se te proporcionaban, lo interesante era que lo tenías que hacer sin ser descubierto, ya que en algunas secciones de la base esto implicaba morir a causa de un gas venenoso. Lo difícil venía a la hora de enfrentar a los jefes, ya que cada uno tenía diferente locación y habilidad quitando alguna ventaja, exponiéndote a ser eliminado y tenías que buscar la manera de poder acabar con los enemigos.

Las gráficas eran buenas, en todo el juego se utilizaba la visión de tercera persona pero tenia la opción de cambiarla a primera apretando triángulo. El diseño de los escenarios era muy realista ya que podías utilizar alguna esquina obscura para poder esconderte o poder ser descubierto por tus pisadas en la nieve. En cuanto al sonido, podías escuchar la plática de los soldados, tus movimientos cuando te agachas y la música que te ponían cuando eras descubierto te llenaba de adrenalina.

El juego era un poco extenso, aunque si lo acabas tenías la oportunidad de observar todas las secuencias sin alguna interrupción (como una película) y dependiendo del final, se te otorgaba una bandana (con la capacidad de municiones infinitas), un camuflaje y un smoking. Espero hayan disfrutado de esta reseña y aquí les dejo el intro completo, hasta la próxima.

Viejitos pero Bonitos (Super Metroid) en miércoles, julio 21, 2010

¿Qué onda lectores? ¿Cómo están?, bueno ahora en esta sección viene una de las sagas de ciencia ficción, exploración y aventura mas destacadas de Nintendo, por supuesto nos referimos a la serie de Metroid y en este caso específico al juego que salió para SNES, llamado Super Metroid.

Este juego fue creado en el año de 1994 y fue el tercero en la saga, se le ha reconocido como uno de los mejores juegos de la historia y de hecho es la pieza clave para el suceso de la saga de Metroid, ya que incorporó muchos de los elementos que han hecho tan interesante y asombrosamente detallada esta serie.


Ahora, en cuanto a la historia es sencilla, Samus Aran lleva una larva recien nacida de Metroid con los cientificos para que la puedan estudiar, la deja con ellos y en cuanto sale del sistema, recibe una llamda de auxilio de ese lugar, llega y ve a todos muertos y la larva está desparecida, entonces es cuando se encuntra con Ridley (el dragon que es jefe de los piratas espaciales) y ve que tiene al metroid en sus manos, Samus se enfrenta Ridley pero éste se escapa con la larva al planeta Zebes, ahora nuestra heroína tendrá que buscar, investigar y rastrear al Metroid en un planeta hostil, plagado de flora y fauna salvajes. Por si fuera poco, toda la legión de altos mandos de los Piratas Espaciales están tras de ella para detenerla a toda costa, y lo mas terrible es que hay un rumor de que Mother Brain (el jefe supremo) todavía sigue con vida.

Pues bueno, eso es en cuanto a la historia, pasemos a hora a la jugabilidad y los gráficos, en cuanto a los controles estos son intuitivos, pues te permiten mucha flexibilidad ya que los saltos y los disparos los podrás dirigir en muchas direcciones, conforme vayas pasando el juego, éste te dará "power-ups" los cuales incrementarán la velocidad, poder y salto de nuestra cazarecompensas. Los gráficos son expectaculares para aquella época, pues eran vívidos y se relacionaban mucho con cada zona del juego ya que tienen una parte de bosque, otra de mina, hasta lo que parece un barco fantasma, entre otras más. Lo mejor son los niveles junto con la música, ya que creaban un ambiente de misterio y peligro por doquier.


En cuanto a los enemigos, al principio serán sencillos, pero conforme vayas pasando, éstos se irán haciendo mas difíciles y obviamente crecerá la cantidad de ellos, y si ha eso le agregas que también apracen nuevos enemigos en cada zona, tendrás una gran diversidad.

En cuanto a los jefes son sumamente entretenidos, enormes y con un detalle maravilloso, cada uno representa bien su zona, tienen su particular forma de vencerlos y cuando eliminas a uno es altamente gratificante; uno porque la dificultad es bastante compleja y dos; por los premios o "power-ups" que te dan, ya que realmente sientes, que si aumenta el poder de Samus pues las habilidades las tendrás que estar utilizando constantemente.


Una de las cosas mas importantes de este juego es que si pasaste una zona vas a tener que volver a regresar, pues con las nuevas habilidades que vayas consiguiendo podrás accesar a nuevas partes y obtener mejoras para tus armas o expander tu arsenal o vida.

Ya llegamos al final de este artículo, espero que les haya agradado y que si tienen este juego pues vuélvanlo a jugar y si no, está disponible en la consola virtual de Nintendo para Wii.

(Wallpaper de 1024x768)

A continuación un video del juego.


Publicado por George.

Viejitos pero Bonitos (The Legend of Zelda) en miércoles, julio 14, 2010

Un Héroe que inicio en los 8 bits

Bueno antes que anda una disculpa a todos por no haber publicado esta sección, sabemos que nos atrasamos pero ya la tenemos de vuelta y ahora si podrán disfrutar de Viejitos pero Bonitos cada miércoles. Y bueno el juego que escogí para este regreso de esta sección es nada más y nada menos que The Legen of Zelda para NES.

Como mucho ya saben esta es la primera aventura de nuestro héroe favorito y fue donde conocimos el mágico y grandioso reino de Hyrule en el cual se encuentra los famosos Lost Woods y Death Mountain, los cuales ya son partes esenciales en la mayoría de los juegos de Legend of Zelda. Este juego fue desarrollado para el extinto Famicon o mejor conocido para nosotros como NES y salió a la venta en el 22 de agosto de 1986 y algo que también hacie muy especial a este juego es que el cartucho era completamente de color dorado, el cual le daba un plus extra.

El juego era muy sencillo en realidad, con una cámara aérea controlabas a Link y cada sección del mundo de Hyrule se dividía en cuadrados o pantallas, en cuanto a la música aunque era muy sencilla para la consola esta era excelente ya te mantenía en ambiente con el juego.
La historia se basa en que el rey de la maldad, Ganon, quien acaba de obtener su libertad después de haber escapado del Mundo Oscuro, ha capturado a la Princesa Zelda, pero nuestra bella princesa momentos antes, dividió la Trifuerza de la Sabiduría en 8 fragmentos, los cuales fueron ocultos en el reino de Hyrule y claro nuestro héroe Link debe recuperar las piezas y rescatarla.

En este juego se conocieron las armas que han acompañado a Link a lo largo de todas sus aventuras hasta hoy en día, como son su fiel escudo y espada de los cuales hay tres tipos: La espada de madera que conseguirás al principio del juego, después mientras vayas avanzando en la aventura encontrara las espada blanca, la cual causa el doble de daño que la de madera pero la que realmente vale la pena y es la más poderosa, es la espada mágica, la cual causa el doble de daño que la blanca y es muy necesaria para derrotar a tus enemigos, mas a los finales.

También te harás de tu clásico arco, bombas, boomerang, flauta y otras cosillas que harán más fácil la lucha en este reino lleno de ogros, arañas, soldados con unas armaduras bastante resistentes y por supuesto los clásicos jefes de cada calabozo quienes resguardan un fragmento de la trifuerza y harán hasta lo imposible por destruirte. Obviamente el primer calabozo es muy sencillo pero mientras avanzas los demás se van volviendo más difíciles y enredados.

El juego se divide en dos aventuras, la primera no es muy complicada y la disfrutaras bastante, pero si quieres un verdadero reto la segunda aventura si tiene un buen nivel de dificultad que aunque tu objetivo es el mismo, los calabozos cambian de lugar y los enemigo son más poderosos por lo que te recomendamos ir muy bien preparado.

Cabe mencionar que este juego es uno de los más populares de la saga por ser el primero que nos transporto a este grandioso reino y tanto ha sido su éxito que se han hecho varias re- ediciones a lo largo de estos años, apareciendo en el GameCube, GBA y actualmente para descargarlo para el Wii.

Y bueno ya para finalizar aquí les dejo dos videos, el primero un comercial de los años 70 donde se anunciaba este juego y el segundo podrán ver el enfrentamiento contra cada enemigo de los 8 calabozos.

Espero que les haya gustado esta mini reseña y bueno me despido, nos vemos en la próxima, pásensela chido, jueguen mucho.

Viejitos pero bonitos: Madden 94 en miércoles, junio 02, 2010

“Cuando quieres ganar un juego, tienes que enseñar, cuando pierdes, tienes que aprender”. Tom Landry.

El deporte en los videojuegos ha tenido una historia larga y muy enriquecedora a lo largo del tiempo, pero que sería de los fanáticos al futbol americano sin Madden 94. Aunque no es el primer juego de la saga de Madden, ya que inicio con el título de “John Madden, Football” en 1988 para las consolas Sega Génesis.

Madden 94 salió al mercado en 1993 para las consolas de Super Nintendo y Sega Génesis. Para este título, EA obtuvo la licencia de la NFL (antes se utilizaban nombres y jugadores ficticios), por lo que estuvieron disponibles los 28 equipos que militaban en la NFL, por lo que adquirió gran importancia en el futuro éxito de la franquicia (solo cabe mencionar que en 1995 obtuvieron la licencia del Sindicato de Jugadores).

El sistema de juego era parecido al que tienen actualmente, ya que podías elegir del libro de jugadas real de los entrenadores, aunque existían pocas formaciones, las jugadas estaban cargadas de pases precisos y acciones espectaculares.

En cuanto al sonido y video, eran de buena calidad, ya que podías disfrutar de una vista aérea del campo, permitiendo ver a todos los jugadores en ofensiva y defensiva, permitiendo poder explotar los huecos al momento de acarrear el balón o encontrar a tu receptor abierto para una jugada de muchas yardas.

Este juego marco la pauta al poder conseguir la licencia oficial y poder mostrar a los equipos completos y permitir a los jugadores revivir temporadas completas de tu equipo favorito y debido al gran éxito, EA abrió las platicas para la obtención de las licencias en las series de FIFA y NHL.

Viejitos pero bonitos: Silent Hill en miércoles, mayo 26, 2010

Son muchos los juegos de terror en la historia, pero pocos los que han dejado marca y que aún después de haberlos jugado sigan aterrándonos, Silent Hill (el primero) es uno de ellos. He aquí la reseña de este legendario título en Viejitos pero bonitos.

La historia es simple en un principio, Harry Mason y su hija Cheryl van de vacaciones al amigable y tranquilo pueblo de Silent Hill, cuando de la nada una figura aparece en la carretera forzando a Harry a esquivarla y teniendo un accidente donde pierde la conciencia, una vez despierto Cheryl no está y es aquí donde comienza la aventura, Harry buscará a Cheryl por el pueblo y se enterará de secretos atroces, se enfrentará con seres repugnantes y su mente se pondrá a prueba. Cabe mencionar que el juego cuenta con varios finales dependiendo de tus acciones en el juego, desde el más atroz hasta el más cómico.

Gráficamente el juego en su época explotaba a la consola de Sony al máximo, cada vez que te encontrabas en las calles de Silent Hill una neblina te rodeaba, imágenes escalofriantes y objetos que dibujaban un contexto aterrador te sumergían en un pueblo de horror.

A diferencia del entonces juego de supervivencia por excelencia Resident Evill, Silent Hill nos ponía en los zapatos de una persona sin conocimiento alguno en el uso de las armas, los cual tenía repercusiones en el combate, Harry cada que disparaba un arma, tenía que estar medianamente cerca de su enemigo para no fallar… tanto. También el juego hizo uso de una herramienta para detectar la cercanía de los enemigos, el famoso radio que se distorsionaba cada que te encontrabas cerca de algún enemigo.

El sonido se hizo distinguir en Silent Hill, la tensión era necesaria para que el juego fuera aterrador y así fue gracias a su música y sonidos estridentes, las pisada sobre el metal, el sonido ensordecedor de las calderas, los gruñidos de los monstruos todo para hacerte sentir en un mundo hostil y no saber si a cada paso que das te acercas a un momento que desate una imagen aterradora.

El juego es una delicia para los amantes del género de supervivencia, nuevos juegos han salido pero pocos llegan a la calidad que Silent Hill proporcionó, incluso sus consecutivas entregas no han aterrado tanto como lo hizo el primer juego de una franquicia intrigante.

Viejitos pero Bonitos (Megaman III) en miércoles, mayo 12, 2010

Hola ¿Cómo están lectores? hoy les escribire sobre el juego de Megaman III para NES, se preguntaran porque empezamos por el tres y no por el primero, bueno para no hacer la historia larga les dire que dentro de toda la serie de Megaman la tercera parte es una de las mejores por sus enemigos interesantes, así como la música y una dificultad bastante elevada.

El juego salió en 1990 e incorporó varias cosas por ejemplo Megaman ahora podía barrerse para pasar lugares estrechos, se introdujo el personaje Rush su fiel canino robótico con varias funciones como un resorte para poder saltar mas alto, un jet para volar y un submarino.


Lo que sigue en el juego es la formula original; vences a los jefes de escena y consigues sus armas para vencer a otros personajes. Todo esto para rescatar al mundo de las garras del Dr. Wily.

Una de las cosas mas importantes del juego es su música pues los personjes en japones llevaban nombres de generos musicales (esto lo pueden checar en la sección del personaje del mes), por lo que se ponía especial cuidado en este detalle del juego.


Las gráficas eran de lo mejor que se podía encontrar en aquel tiempo pues eran bastante coloridas, los diseños de los enemigos, jefes y niveles tenian un especial cuidado pues representaban muy bien cada zona del juego.

Otra de las cosas interesantes de esta saga es que puedes escoger a que enemigo efrentarte y en que momento, así que pudes basar tu estrategia dependiendo de las armas que tengas así como la dificultad de los enemigos que te falten.


Cabe destacar que en este juego se introdujo lo que seria uno de los avanzes mas importantes de la historia en los videojuegos que fue la utilización de passwords para salvar tu avanze y continuarlo, así no tendrías que reiniciar nuevamente todo, se podría decir que esto fue el antecesor de lo que sería la memoria en los videojuegos.

Ya por último si tienen este juego se los recomiendo que lo desempolven y lo vuelvan a jugar, y si no lo tienen lo pueden descargar de la consola virtual de Wii, esta es una de esas piezas que no puedes dejar de jugar si eres un gamer de corazón.

(Wallpaper)

A continuación un video del gameplay del juego.


Escrito por George.